Shenandoah Davis 『Sewn Up Tight』

シアトルを中心に活動する女性シンガーソングライターShenandoah Davisの『The Company We Keep』に収録された『Sewn Up Tight』のビデオが公開されました。

この作品はなんとニュー・ジーランドで撮影されたそうです。

Shenandoah Davisは僕が初めてPrivate Dubでインタビューを担当したアーティストで、彼女の躍進にはなかなか感慨深いものがあります。

『The Company We Keep』はBandcampで全曲試聴できます。オールドタイムな音作りが非常に面白い傑作なので、是非聴いてみて下さい。


Shenandoah Davis - Sewn Up Tight from Shenandoah Davis on Vimeo.

Focus: D E N A

Blog Never Sleepsを徘徊していたら見つけたブルガリア出身のD E N A。

彼女のFacebookページを見てみると、「作曲とプログラミング」に集中するために近年ベルリンに活動の拠点を移したみたい。The Whitest Boy Aliveのアルバムにも二曲ボーカリストとして参加しているとか。

ビデオを見てもらえば分かるんですけど、この子ヒップスター感半端ないですよね。ファッションのダラダラ感と卓越したポップセンス。声と態度からにじみ出る獰猛なパーソナリティ (Who gives a fuck!?な感じ）。音数が少ないのもグッド。




サウンドクラウドにあがっている4曲は全てダウンロード可能です。



Link:
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Soundcloud
http://denafromtheblock.com/

大阪の新鋭トラックメイカーたちがフリーコンピ『Yellow Print (Side A)』をリリース

大阪の新鋭のトラックメイカーが五人集まってフリーコンピ『Yellow Print(SideA)』をリリースしました。

コントリビューターの一人であるSoleil SoleilがTwitterでこの『Puredogma』について以下のように解説しています。

コンピのタイトルはYellow Printで発表元はpuredogmaとなってます。これはレーベルとかでは無くて、これを通して独創的な事をやって行こうって言うポールのアイデアやと思います。

下のウィジェットからフリーダウンロード可能です。
（ただあの記事を翻訳してからは、値段設定はName Your Priceにするのが合理的かな、とは思ってしまいます。）

The Luyas "Fifty Fifty"

Montreal-based Canadian rock group The Luyas have just announced a new album, "ANIMATOR", to be released on October 16th from Dead Oceans. Along with, they've put out a new song for free download, called Fifty Fifty.



Compared to the uniquely floaty, perverted, wake-you-up-while-you-sleep-with-a-flashlight sound of their previous album, Fifty Fifty feels a lot more fleshed out, and like they've found "their sound", in a (good) way. They recently did a split 7" with Twin Sister, but I wonder what changes we can expect from the new album.

Looking forward to it.

Also check out the interview I did with them last year on Private Dub (JAPANESE).



Translation by Andrew Brasher

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7月のMake Believe Mix

パトリック君が運営する日本の音楽紹介サイト、Make Believe Melodiesの７月のミクステが到着。

そういえば最近リニューアルして、日本語でも読めるようになったんですよ。デザインも一新して、クールな装い。ヘッダーもかっこいいね。

さて今回の注目は、VoidYouthから傑作EP『Blurrywonder』をドロップしたばかりの東京のビートメイカー、Taquwami（弊サイトの特集にも参加してくれました）。Ç８６のコンピレーションにも参加したElen Never Sleeps。そして甘酸っぱいメロディーと、スミスを彷彿とさせるキラキラしたギターサウンドが特徴的な新星BOYISH。

特にElen Never SleepsのSlowの新録バージョンは必聴。晴れた日の鴨川の河川敷で、目を瞑りながら聴くと、夏の思い出がふつふつとよみがえってきそう。

ダウンロード＆試聴はこちらから。



以下がトラックリストです。

1. Taquwami
   “Romantic Gaze”
2. Elen Never Sleeps
    “Slow (Neu)”
3. BOYISH
   “The Hidden Secrets”
4. The Paellas
    “Following”
5. Rapunzel8083
    “Dalí Jazz”

今回はもうひとつGorilla Vs BearのJuly 2012 Mixを紹介。
Gorilla Vs Bearはアメリカのテキサス州を拠点に活動する音楽ブログです。
本国ではピッチフォークと並んで影響力があるウェブサイトと評されていて、インディーキッズの間ではかなり知られた存在です。

今回のミックスにはFiona Apple, Frank Oceanのリミックス、そして、Ariel PinkやPanda Bearの新曲まで、トラックリストを見るだけでもお腹いっぱい。かなり聴き応えがありますよ。

ダウンロード

トラックリストはこちら

01 Diana :: born again 00:00
02 Blood Diamonds feat. Grimes :: phone sex (jensen sportag remix) 03:44
03 Frank Ocean :: thinkin bout you (ryan hemsworth bootleg) 07:22
04 Fiona Apple :: every single night (LOL boys edit) 11:16
05 LOL Boys feat. Heart Streets :: changes (shlohmo remix) 14:56
06 Maria Minerva :: the sound 19:58
07 Puro Instinct :: dream lover 23:40
08 Panda Bear :: soft serve rip curl 27:55
09 Taken By Trees :: dreams 28:47
10 Holy Other :: held 32:34
11 Las Malas Amistades :: duquesa 38:30
12 Ariel Pink’s Haunted Graffiti :: only in my dreams 40:56
13 Mac DeMarco :: my kind of woman 44:02
14 The xx :: angels 47:06
15 Frank Ocean :: bad religion (C & S by slim k) 49:45
16 Frank Ocean :: sweet life 53:32

Soap & Skin

今年はSSW熱が再び上がっている。

一つにはPerfume Geniusの新譜が素晴らしかったことと、もう一つはFiona Appleの勇敢な復活があったからだと思う。

SSWを成すものはConfrontationとConfessionの二つだと思っている。それぞれ「対峙」と「告白」の意味。Con-という接頭辞は「共に、一緒に」という意味だから、上の二つは誰かがいないと出来ない行為。SSWは一人で戦っているイメージだけれど、誰かがいないと戦いは起きないし、対峙するものも生まれない（自分自身が敵の場合ももちろんあるけれど）。



 Soap & Skinは、1990年生まれ、オーストラリア出身のAnja Plaschgによるエクスペリメンタル・プロジェクト。ヴァイオリンを習っていたが、エレクトロに徐々に興味を持ち始める。グラフィックアートなど、いくつか芸術系の学校で学んでいたけれど全てドロップしている。

Aphex Twin, Bjork, Nico, Xiu Xiuなどに影響されたという彼女。ねちっこさがある伸びの良い歌声はBjorkのようだし、時おりみせる、諦念すら感じさせるダラっとした歌唱はNicoっぽい。可愛らしさと狂気が共生するビートはAphex TwinやXiu Xiuに確かに影響されている。

僕が初めて彼女に触れたのは、youtubeの自称「超忙しい音楽オタク」The Needle Dropのアントニー・サンタノのおかげ。彼が彼女のアルバムをPerfume Geniusと比較してべた褒めしていた。初めて聴いたのはこの曲。



この曲も収録された、今年の２月に発売の"Narrow"は父親の死が大きく反映されているらしい。８曲中ほとんどが力強くエモーショナルなピアノ曲が並んでいる。シンプルで空間を残した彼女のソングライティングはとにかく美しい！しかし、下の"Deathmental"や"Big Hand Nails Down"は恐ろしいほどにインダストリアルなビートを展開するなど、エクスペリメンタルな顔ものぞかせている。




エモーショナルな女性SSWが好みの方は是非聴いてみて！

What is the future of music?

What is the future of music? The new system of gathering funds straight from the fans.

Amanda Palmer of the indie goth punk unit The Dresden Dolls asked fans to contribute to her Kickstarter, a relatively new fundraising web service.

Backers received perks of various value, depending on the amount donated, some got special edition CDs while others got to have dinner with Palmer herself.

And in the end, Palmer raised over 1,000,000 dollars.

There have, of course, been Kickstarters of this same success until now, but Palmer is said to be the first musician to pass the mark. The platform is used however, but thousands: Patrick Wolf, as I remember, used it to raise funds while he was producing the Bachelor.

The LA Times had the following to say about Palmer’s achievement:

“In the bad old days, artists had to make a pact with a major label to get that kind of money. Now they can go straight to the people.”
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The Breezes, an indie band from Montreal that I’ve been supporting since last year, have started a fundraiser of their own.

The Breezes by Chris Kralik

First, let’s introduce them though.

The Breezes are an indie rock band formed in 2009 by a group of childhood friends. They are characterized by their psychedelic, atmospheric nature, though at times they toss the rock band setup, bring in synthesizers and create a whole instrumental album: it could be said that they don’t really like to be fit into one genre. They were previously interviewed in Private Dub here, so check it out if you like.

And while they’ve been distributing free downloads of 80’s music found at garage sales, the continued promises of an LP release this year seemed less likely to be fulfilled as time went on. After a half of a year wondering where they went, suddenly, I got an email.

"The album is fully completed and masterd...It is called The Breezes ...haha. We are releasing it with a local Montreal label Mercy Records this year."

And, the band told us they’d be using IndieGoGo to support their production costs.

Like Kickstarter, IndieGoGo is a website musicians can use to receive donations from fans in exchange for perks. And the more you give, the more you get.
The Breezes came up with the following for their page:

$5 Digital Download
$10 CD+Digital Download
$15 Vinyl+CD+Digital Download
etc., etc., until you reach the $1000 point, which is…

“Visit +1 to Breakglass Studios in Montreal during a Breezes recording session (precise time TBD), including dinner, and champagne at the studio with The Breezes, glass of champagne with The Breezes backstage at September album release show/tour. t-shirt. Vinyl, CD, and advance digital download of The Breezes’ debut album”.

In other words, a pretty hefty package.

Fans are now finding themselves with the ability to directly support the artistic endeavors of their favorite musicians without the middleman. It’s different than just buying a CD. Fans feel closer, that what they’re doing can keep a band they care about alive. The potential that can be felt in this new link between artists and fans is tremendous.

The two videos below are 1) a music video for The Breezes’ new “Promethean Eyes” and 2) a teaser from their new album that doubles as a promotional video for their fundraiser.





To support The Breezes, go here.
The Breezes Official Web Site 
The Breezes Bandcamp

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Translation by Andrew Brasher

音楽の未来とは？ファンから活動資金を募るファンドレイザーシステム

インディー・ゴス/パンク・ユニット、The Dresden Dollsでの活動も有名なAmanda Palmerが、Kickstarterというプラットフォームを通してファンから資金を集めた。いわゆるファンドレイザー（fundraiser)である。

寄付の報償として、デラックスエディションのCDが与えられたり、彼女とのディナーを体験できたり、支払う金額によってその価値も上がっていく。

結果として彼女は１００万ドル以上の活動資金を手に入れたようです。

もちろん彼女の他にも１００万ドル以上を打ち出したプロジェクトはあったけれど、音楽関連では彼女が初めてだったみたい。そういえばPalmer以外にも、Patrick WolfがThe Bachelorの制作時にファンから資金を募っていたのを覚えています。

L.A. Times紙は彼女の偉業に対し「かつてはアーティストたちはメジャーレーベルと契約を結ばなければ、それほどの額を手に入れられならなかった。今の時代はファンに直接頼めばいいみたいだ。」とコメント。

僕が去年からサポートしてきたカナダはモントリオールのインディーバンド、The Breezesもなんとファンドレイザーを始めたようですよ。

The Breezes by Chris Kralik

まずは簡単にThe Breezesの紹介から。

The Breezesは２００９年に幼なじみ同士で結成された4人組のインディーロックバンド。サイケデリックで浮遊感のある音世界が特徴的で、ロックバンドとしてのフォームを取りながらも、いきなりシンセサイザーを用いたインストアルバムを制作するなど、型にはまらない柔軟なスタイルを打ち出している。以前Private Dubでもインタビューしたので、こちらもどうぞ。

彼らからは、ガレージセールで拾った作品のフリーダウンロードを提供してもらったり、去年から「LPを出すから楽しみにしていてね！」と何度か個人的に連絡をもらっていたのだけれど、なかなかリリースされない。そのまま音沙汰が無くなって半年ほど、何をしていたのかな、と思っていたら急にメールが再び届いた。

「今年の後半にアルバムを出すよ！タイトルは『The Breezes』でモントリオールのMercy Recordsから発売だよ！」

そして制作費をIndeGoGoというウェブサイトで募っているということも報告してくれた。

IndieGoGoもKickstarterと同じように、プロジェクトに対しファンから資金を募集するもので、支払った金額に対しそれぞれ報償が約束されている。

The Breezesの場合は
$5　デジタルダウンロード
$10 CD＋デジタルダウンロード
$15 アナログ盤+CD+デジタルダウンロード
と続き、$1000を支払うと

『スタジオ見学・シャンパンで乾杯・バンドとディナー・ライブのバックステージパス・オリジナルTシャツ・アナログ盤・CD・デジタルダウンロード 』

凄い大盤振る舞いですよね。

アーティストの活動を支援するために、ファンが直接サポートする。それは音源を買うのとはまた違った行為で、一つのアートを愛するものがそのアートの存続のために活動に直接お金を出して協力するというもの。このファンとアーティストの関係性は、何か大変大きな可能性を秘めていると感じています。

以下がアルバムのトレイラーも兼ねたファンドレイザーのコマーシャル映像と、新曲『Promethean Eyes』はこちら。




The Breezesに寄付するにはこちら。
The Breezes Official Web Site 
The Breezes Bandcamp

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Digging through electronic music with Outdoorminer Bob

Photo by Ryoma Furutani

Just to get it out there, I honestly don’t have a very clear understanding of the differences between “Electro”, “House”, and “Techno”. I decided to do a little Wikipedia study before introducing Osaka’s Bob Willey to you. Given where it’s from, of course, I don’t know how reliable any of this is, but...


First, electro. Wikipedia says the genre comes from a fusion of American funk and European electronic music popular from 1982-1985. Electro is an abbreviation of “Electro Funk” or “Electro-Boogie”. Ok, so trying to make funky music with electronic sounds is electro.

Back to Bob Willey. Bob puts up a lot of music online through several different projects that casually switch back and forth from the genres mentioned above. One of these projects is Outdoorminer.

"Outdoorminer is me making more beat kinda shit. not pop, something in the same spirit as detroit techno is my aim."

So then, what is techno? Let’s ask Wikipedia.

“Techno is a form of electronic dance music originating in Detroit, Michigan… contrasting with the breezy, optimistic feel of house music at the time, techno aspired to reflect harsh reality with songs of a more political or ideological nature.”

Ok, I think I get it. Now that you mention it, original techno wasn’t about alcohol and fun dance parties, it had a more serious image.

Here is Outdoorminer’s new techno-infused song, “Just You”:



It's a simple, repeated beat with a ghostly vocal sample drifting above. Yet, somewhere, human presence is felt in this nurtured piece. And perhaps the dry quality isn't too far off from Hot Chip, you could say. Wiley himself explains the music as “Maybe not techno by anyone's definition but it's a reinterpretation of the classic definition "George Clinton and Kraftwerk stuck in an elevator".

Another project of Willey goes in the opposite direction with bright, club-ready tracks: this too is just a temporary adventure for Wiley, who says he prefers not to get stuck in one genre.
House? Let's go borrow the definition from Wikipedia.

“House music is a genre of electronic dance music that originated in the American city of Chicago in the early 1980s. Often simply called “house”, it first surfaced in the gay Chicago discotheque 'Warehouse'.”

Hmmmmmmmm ok. House is mainly 4/4, upbeat songs. Short notes and melodies repeated over and over are what keep the songs at such high energy. Techno is said to have been born from house, and as the two look similar in places, it’s common for them to be confused with one another. More than just techno, there are tons of other genres that have their roots in house. Enough to make you dizzy.


Here is “who says the love you”, a song Willey recently released under the name Cloudy Busey. You’ll catch some Latin breakbeats around the midsection.




Cloudy Busey has announced a debut album to be released in the near future to look forward to.

While this article’s original intention was to explain the different genres of electronic music while talking about Bob Willey, I’ve learned that, like Wiley’s music itself, none can be so easily contained. Yet, how music can infinitely expand from one form is something very amazing. Now, I think I can understand better how people are intrigued by it.

Follow Bob on Twitter: @outdoorminerbob
http://soundcloud.com/cloudybusey
http://soundcloud.com/outdoorminer-1


Hear two other songs by Willey, under the monikers of Paul & Bob and Ice Cream Shout.





Translation by Andrew Brasher Read this article in Japanese here.
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Outdoorminer Bobが掘り下げる電子音楽

Photo by Ryoma Furutani

..正直言うと、いまだに「エレクトロ」と「ハウス」と「テクノ」が明確に定義出来ない。大阪在住のプロデューサーBob Willeyを紹介するにあたって、Wikipediaのちょっぴり拗れた情報から勉強してみようと思う。でも鵜呑みにしちゃっていいものか...。

まずはエレクトロから。Wikipediaによると、1982~1985年の間に流行したヨーロッパの電子音楽とアメリカのファンクが融合して成立したもので、エレクトロ・ファンク、エレクトロ・ブーギーの略称。なるほど、電子音でファンクを目指したものを、通称エレクトロと呼ぶのか。

今回紹介するのは大阪の音楽プロデューサーBob Willey。上に挙げたジャンルを気軽に行き交いながら様々なプロジェクトを立ち上げ、オンライン上に音楽を配信し続けている。そんな彼のプロジェクトの一つが「Outdoorminer」。

「Outdoorminerではビートっぽいシットを作ってるんだ。 ポップじゃないよ。デトロイト・テクノと同じスピリットを目指しているんだ。」

ではテクノとは何なのだろう。教えてWikipedia。

『テクノ（英: Techno）とは、アメリカのミシガン州デトロイトを発祥とするエレクトロニック・ダンス・ミュージックである。（中略）従来のハウス・ミュージックが持つ享楽性に対し厳しい現実を反映したシリアスな音楽を志向し、より政治的・思想的な側面を打ち出していた。』

なるほど、分かった気がします。確かに従来テクノと呼ばれるものは「アゲアゲ感」ってそんなに無くて、シリアスなイメージだった。

テクノを打ち出したOutdoorminerの新曲『Just You』はこちら。



反復する単純なビートの上に、加工されたボーカルサンプルが飛び交い、それでいてどこか人間味がある滋味な一品。乾いた触感はHot Chipに通じるところもあるかも。彼自身は「いわゆるテクノというジャンルにはそぐわないかもしれないけど、「ジョージ・クリントンとクラフトワークが エレベーターに閉じ込められた」感じだよ。」と説明している。

Wileyの別プロジェクト「Cloudy Busey」では反対にポップでクラブ向けのハウスミュージックを奏でている。しかし、決まったジャンルに閉じ込められたくないため、それも「一時的」なものらしい。

ではハウスミュージックの定義をWikipediaから拝借してみよう。

『ハウス・ミュージック（house music）とは、1977年にアメリカ合衆国シカゴで誕生した音楽ジャンルの一つ。単にハウスと呼ばれることが多い。シカゴのゲイ・ディスコ「ウェアハウス」が発祥とされている』

ふむふむ、ハウスは４つ打ちが主流で、ほとんどがアップビート。短い音と同じメロディーラインを反復させることによって聴き手に高揚感を与えるものだと。え、テクノも実はハウスから派生したジャンルで、特徴も似ているため混同されやすいって？他のハウスから生まれたしたジャンルを見ていると、あまりに多すぎて目がチカチカしてきました。

WilleyがCloudy Busey名義で最近リリースした『Who Says They Love You』はこちら。ここでは曲の合間にラテン調のブレイクビーツを取り入れている。



なんとCloudy Buseyとしてのデビューアルバムが近々発表されるそうで、こちらも期待。

Bob Willeyを通じてWikipediaから電子音楽の主要なジャンルを学んでみたもの、彼の作る音楽と同じように一筋縄ではいかないことがわかりました。でも音楽が一つの形から無限に広がっていく様子は至極美しい。なぜ人がそこに魅了されるのか、その理由が少し分かった気がします。

Follow Bob on Twitter: @outdoorminerbob
http://soundcloud.com/cloudybusey
http://soundcloud.com/outdoorminer-1

彼はほかにもバンドを始めたいという願いから生まれた『Ice Cream Shout』、そしてルームメイトと組んだディープハウスユニット『Paul & Bob』など、様々なプロジェクトを立ち上げている。




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A Living Soundtrack

This time we'll be introducing Osaka resident Matt Aguiluz's Electro-Psychedelic unit "A Living Soundtrack". The band originally started in New Orleans (apparently).

Their newest release, "How To Grow A City", mixes acoustics and electronics to make what develops into a soundscape fused with rivers of nostalgic psychedelia. All songs are instrumental, accentuating Aguiluz's flexible arrangements (Aguiluz writes all the music for the band) as well as the dynamics and tension the band brings together. Track 5, "Video Game, the Movie", with its alluring chiptune sound is a noted highlight.

The name of both the band and the album give an overall grandiose feel to the work, not betrayed by the cross between the icy electronic sounds and the warmth from the acoustics: there is a strange familiar feeling, and the listener can almost see music sculpting a city. Please give the album a try. Each track may be listened to in the player below.



Upcoming show:
Frontman Matt Aguiluz will be doing a solo show/exhibition in Shinmachi Osaka, July 29th at Ands Cafe.

Aguiluz will bring 8 cassette players to use in a 30 minute performance. Each cassette will contain different sounds and melodies; all cassettes will be played simultaneously.

"It should be an interesting night. It's something unique that people may not get to experience very often."

Details:
Place: Ands Cafe Date: 7/29
Time: 7:00 PM Charge: 1000 yen (pays for 2 drinks)

A Living Soundtrack Official Websites:
http://alivingsoundtrack.bandcamp.com/
http://alivingsoundtrack.wordpress.com/

Translation by Andrew Brasher

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A Living Soundtrack

今回紹介するのは、大阪在住のアーティストMatt Aguiluz率いるエレクトロサイケデリックユニット、A Living Soundtrack。もともとはアメリカのニューオリンズで結成されたみたい。

最新アルバム"How To Grow A City"では、生音とエレクトロニクス、そして懐古感が漂うサイケデリアを融合したサウンドスケープを展開。ボーカルレスながらも、全ての楽曲の作曲を担当するAguiluzの柔軟性のあるアレンジメントと、バンドならではのアンサンブルから生まれるダイナミズムと緊張感が味わえます。特にチップチューンの質感がたまらない５曲目の"Video Game, The Movie"は圧巻。

バンド名（『生きたサウンドトラック』）と言い、アルバムタイトル（『街の発展方法』）と言いなかなか壮大な感じですが、エレクトロの冷たさと生音の暖かさが不思議な人間味を生み出し、本当に音楽が街を作っているような感覚を覚えます。下記プレイヤーから全曲試聴できますので是非聴いてみてください。



告知：
バンドリーダーであるMatt Aguiluzが7月29日に大阪の新町にあるAnds Cafeでライブ/展示会を決行します。

なんと８つの手持ちカセットプレイヤーのための３０分の楽曲を発表するそうです。
８つのそれぞれのカセットプレイヤーからは異なった音楽が流れ出し、それを全て同時に再生。

「面白い夜になるよ。とてもユニークで、みんながあんまりできない体験をしてもらえるんじゃないかな」

■詳細
場所:Ands Cafe 3F (http://www.andsshop.com/)
日時:７月２９日（日）
開場:19:00から
料金：1,000円（フリードリンク２杯つき）

公式Webサイト：
http://alivingsoundtrack.bandcamp.com/　
http://alivingsoundtrack.wordpress.com/　

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Jessie WareとAlunaGeorge

UKの二人の歌姫が面白いことになっている。

一人目は27歳のディーヴァ肌を持ち合わせたロンドンの女性シンガーJessie Ware。言葉のひとつひとつに魂を吹きこむような、ソウルフルな歌声と、リスナーを一瞬にして魅了してしまう「エロさ」が特徴。なんとSBTRKT, Sampha, JokerなどUKビートミュージックのニュー・ジェネレーションを代表するお三方とのコラボ経験あり。

Julio Bashmoreが手がけた新曲"110%"は、決して「やり過ぎ」ない最高にバランスがとれたトラック。ビートは静けさを保ち続け、Jesseの歌声も決して急に荒ぶったりせず、全編クールなテンションをキープしている。

それがまたエロい。加えて、"Feel free to touch me."とか言うんですよ（あえて訳しません）。

110%

次に紹介するのはMySpaceを介して出会ったという男女デュオAlunaGeorge.
90年代後半のR&Bを感じさせる楽曲に、Brainfeeder直系のスペーシーで先鋭的なビートが絡む。Alunaの歌声はアニメチックで、どこかCorinne Bailey Raeを感じさせるところも。

イギリスの人気テレビドラマ"SKINS”に楽曲が使われたり、BBCで『You Know You Like It』がBBCでパワープレイされたりと、評判はうなぎ登りのようで...
また、彼らのオフィシャルサイトではLana Del ReyのBorn To Dieのリミックスを含む三曲がフリーダウンロードできます。

You Know You Like It




Amy Winehouse不在の中、UKの女性シンガーたちは新たなソウルを求めて歩き出しているようです。

Daughn Gibson

京都のオルタナ・フォークバンド、Turntable Filmsを最近良く聴いている。
彼らはWilcoやNeko Caseのように、アメリカのトラディショナルロックを独自の方法で解釈した音楽を奏でている。多分本人達は好きな音楽をただやっているだけだと思うけど。

それで最近アメリカのオルタナ・フォーク/カントリーに耳が敏感になっていて、Sandro Perri、近年のJulian LynchやSharon Van Ettenを好んで聴いていました。何か刺激的な新しいアクトはいないかなーとPitchforkや、個人サイトをブラブラ詮索していた時に見つけたのがこの男Daughn Gibson（読み方はドォーン・ギブソン？）。


Tiffany Lou


Pitchforkによると、彼はペンシルヴェニア出身の31歳。以前はPearls and Brassというストーナー・メタルバンドでドラムを叩いていたようです。トラックの運ちゃんとして10年以上働くなか、ラジオから流れるカントリーミュージックに惹かれ始める。
「歌詞の物語が好きになっていったんだ。どれだけばからしく聞こえるやつでもさ。その物語が人々の姿や、シナリオ、そしてシナリオであることに惹かれたんだ」

In the Beginning


先日White Denimから発売したデビュー・アルバム『All Hell』で展開されるのは、何年も置き去りにされたような黄ばんだ電子音に、アコースティックギターやピアノの生音が融合した、Sandro Perriにも通ずるようなオルタナ・カントリー。でもDaughn Gibsonはとことん湿っぽいんですよ。しかもバリトンボイスで甘く囁くように歌う、クルーナー(crooner)ときた。

White Denimのオフィシャルページでは"In The Beginning"のフリーダウンロードも実施中。是非一度聴いてみては? 
White Denim

Late Of Pablo

以前Private DubでMontage Populaireというイギリスはサウスハンプトンの自称ローファイ・ポップ・バンドをインタビューした。 彼らのサウンドは、フューチャリスティック・サイケデリック・ディスコティックの三拍子揃った、良質なポップソングを奏でていた。おもちゃのキーボードをペダルに通したり、身の回りにある音を何でもかんでもサンプリングしてるのは面白かったし(別に真新しいことではないけれど）、フリーで公開されたEP一枚でキャラはしっかり確率されていた。

今回紹介するのは、Montage Populaireの元メンバーWilly Sullyのサイド・プロジェクト「Late Of Pablo」。彼らは自身の音楽を「Nu Retro(ニューレトロ）」と呼んでいる。確かに、どこかで聞き覚えのあるメロディーがちらほら。ホコリを被ったようなレトロなギターとキーボードの音色に、決して荒ぶることのない優しい歌声。決して複雑さを追求しないストレートでシンプルな曲構成と、時々顔を出す実験性。レコードのチリノイズからスタートする"If Trumpets Were Swords"の音割れしたドラムビーツに、フィルターでレトロ感を増幅させたキャッチーなピアノとトランペットのリフ。なんだろうこの幸福感は！（こちらのリンクでフリーダウンロード公開されてます→http://www.strummerville.com/late-of-pablo/）

とにかく下記プレイヤーで一度聴いてみて！

 
Montage PopulaireのNothing Serious EPはこちら

LLLL

TL上に突如現れた新バンドLLLL。

読み方は不明（フォーエルかな）、メンバー構成も不明。唯一わかっているのは、彼らは東京から出てきたということと、バンド名候補にJealousy Lopez、Don Zokoがあったが全てボツになったということ。なんだか東京インディー界隈ではジブリウェイブと呼ばれちゃってるみたいです。

リヴァーブで包み込まれた、掴みどころのない音像。その上を絹のように柔らかで口足らずな女性ボーカルが滑りこむ。彼らが紡ぎだす風景はソフィア・コッポラが「Lost In Translation」で描いたような、変に綺羅びやかでポップで、しかしどこか空虚感がある東京の夜だ。特に４曲目の『Assume』で聴かせる高揚は（Kiss Kiss Kiss!）他のチルウェイブアクトに類を見ないトリップ感を覚えさせてくれる。

値段設定も憎いことに"Name Your Price"なので、一度聞いてみてその真価を確かめてほしい。

Web:　http://lllltokyo.bandcamp.com
Twitter: @LLLLTOKYO